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28365-365体育在线投注:中国的音乐没有进入普世价值

时间:2018-8-1 13:34:53来源:本站 作者:admin 点击:517次
叩门主流类奖项“事情还要从12月10日说起。”郭际告诉记者,当天自己在成都参加中国摄影家协会等主办的“图片产业发展与摄影版权维护专家谈”,活动即将结束时,摄影家王建军拿出今年第12期《中国摄影家》杂志,其中一件中国摄影家网主题月赛一等奖作品《海滩

  叩门主流类奖项

    “事情还要从12月10日说起。”郭际告诉记者,当天自己在成都参加中国摄影家协会等主办的“图片产业发展与摄影版权维护专家谈”,活动即将结束时,摄影家王建军拿出今年第12期《中国摄影家》杂志,其中一件中国摄影家网主题月赛一等奖作品《海滩行寻》,与郭际2011年在坦桑尼亚纳特龙湖的航拍作品高度相似。郭际今年获得第十一届中国摄影金像奖,这件作品正是其申报“金像奖”时提交的参评作品之一。疑似“剽窃”的《海滩行寻》郭际发送给记者的杂志图片显示,《海滩行寻》拍摄者署名“刘玲”,图片下方的“创作过程”写道:“照片是在(福建)霞浦拍摄的。我先用广角镜头拍摄十几张大场景之后,再用长焦慢慢切割和雕琢画面,选择不同的构图拍摄。我用心观察滩涂的色块,霞浦滩涂因为霞映水面的时间不同,明暗差别也很大,选择恢弘大气的色块才能使画面简约,有特殊线条。所以用长焦镜头,使滩涂呈现出虎皮纹路,让美展现出来。”对比郭际和刘玲的两件作品,可以发现构图、场景、色调等均高度相似。郭际作品中的飞鸟在刘玲作品中不见了踪影,取而代之的是3个劳作的人物,下部的一些元素则疑似被挪到了画面上方。郭际透露,纳特龙湖湖水pH值高达9到10.5,碱度与氨水相仿,人不可能在其中行走。水面花纹则为湖中微生物被风吹形成,也不可能重复。

    如果说世界上每一个音乐人都有格莱美情结也许有些夸张,但格莱美这三个字在音乐人心中的意义和分量也确实是独一无二的。在2001年谭盾的《卧虎藏龙》拿下格莱美最佳电影原创音乐专辑奖之后,中国音乐开始与格莱美拉近了距离,但遗憾的是华人艺术家入围的基本都是器乐类奖项,而不是主流类奖项。我们离格莱美有多远?这个问题反复被提起,与国际潮流有着巨大反差的中国传统音乐是否能帮我们敲开格莱美的大门?很多中国音乐人正在寻找答案的道路上勇往直前。

    由国家大剧院出品、国家大剧院与中国人民解放军总政治部歌舞团联合制作的原创舞剧《马可•波罗》,此次将以升级版的崭新姿态亮相,作为本届舞蹈节的开幕演出。该剧拥有一支当今极具实力的主创团队:由国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅担任艺术总监,由曾担任过北京奥运会开幕式副总导演的陈维亚领衔总导演,总政歌舞团团长、著名作曲家张千一担任作曲,国家一级编剧赵大鸣担任编剧,国家大剧院舞美总监高广健担任视觉总监。总政歌舞团五位优秀的青年演员将挑起大梁:苏鹏与玉米提共同饰演男主角马可•波罗,李志饰演忽必烈、李祎然与高伶峤则饰演美丽善良的中国公主。

    如何参加格莱美?不是去观看颁奖礼、不是去走红毯、也不是去登台表演,而是让自己的作品进入评委的播放器里,经过评选、入围、提名等一个又一个环节,最终等待信封开启、公布答案、加冕皇冠的那一刻。2008年郎朗的《贝多芬钢琴协奏曲1号和4号》获得“最佳乐器独奏奖”提名;在《卧虎藏龙》之后,谭盾在2009年以歌剧《秦始皇》再度获得格莱美最佳歌剧唱片提名。最终这两张作品都未得奖,而这些离奖杯一步之遥的情况在某种意义上更令人唏嘘。

    后来时隔一个半月,又见到韩童生,就是在话剧《办公室的故事》复排演出前一天。我和他提起剧场里那个“腰疼”的自己,他的记忆很快回来了,我们的谈话于是就从乌镇戏剧节开始。他的“话匣子”一下子打开,音量也不自觉提高。整个戏剧节历时十天,他本来想从头跟到尾,却因为人在剧组受限,压缩到八天,“八天就八天吧,反正我必须得去!”一番看戏游历下来,他的感受直接而强烈:“你说我是自嘲也好,自己骂自己也好,反正看了人家的表演之后,就觉得我们中国的演员都是‘残疾’的,从声音到形体,我们用得太少、太受限了!”事实上,早在乌镇期间,他就已经和前来采访的记者说过相同的话了,大意是,自己现在虽然退休了,算一算也演了40年戏,但感觉形体还是跟正常人差不多。“我能不能有特殊的表达?能不能有特殊的语汇?能不能展现一种人文气质?完全不能想像的那种表达……”他顺势谈起当下自己看到过的很多并不奏效的表演,甚觉可惜,尤其是诸多喜剧表演,极近夸张之势,“我要是他们,我没有那么自信,他们有的人真敢那么来,真敢那么耍,我不行,我没有那个坚强的心理支撑。怎么我就达到那种状态了?我可能笨,不管演什么风格的戏,塑造人物是万变不离其宗的。”1 您演喜剧的秘诀是什么?我喜欢演喜剧,但是我到今天仍然认为,喜剧最难。我就是老老实实按人物来,不是要奔一个结果。就跟相声演员,我现在抖一包袱,三番四抖,这三番都为“四”铺垫,我到这儿“啪”抖了,这是一种技巧。作为演员,我就得琢磨这人物的性格,他性格上有什么特点,导致他的行为可能发笑。《办公室的故事》这个人也一样,因为他太老实,没有那么多弯,所以别人教他,怎么跟局长套近乎,你请他喝酒,你拍拍他……他不会,不用演这种傻,他是真傻,有时还觉得自己挺机智,机智得不是点儿,就拍到人家后脚跟上了,让人家给了一蹄子。

  距离一步步缩短

    “四大中国古典名著中,林奕华因自身性格原因,最偏爱的是《红楼梦》,一直逃避的是《三国演义》。然而,《红楼梦》却被他放在最后进行改编,反倒是继探讨“男人之罪”的《水浒——什么是男人》和探讨“生活之难”的《西游——什么是范特西》之后问世的《三国——什么是成功》,成为“非常林奕华改编四大名著系列”中首部亮相于内地观众面前的作品。

    叶云川是当下正在苦苦追寻格莱美的中国音乐人之一,他是为数不多的在格莱美注册的中国会员,每年都自费把作品邮寄到美国参加评选,这是一个听上去简单但做起来极为复杂的事情。这位中国传统民乐的制作人有很深的格莱美情结,而格莱美带给他的感受则是有点“酸”,“有一次我去美国拜访一位音乐大师,他家里摆着七八个格莱美奖杯,看得我心里酸酸的。一开始看我是中国来的根本不搭理我,说‘你下午再来吧,我还要去修车’。我只好下午再去,当我把《玫瑰三愿》放出来的时候,老人家一下就被吸引了,他把我推到房间中间最好的听觉位置和我一起听,手还搭在我的椅背上。”

    能够这样表达,多少也是受益于吴念真多年以来对底层那些人事的真实积累。内地的舞台上演的,大多是国外经典剧目,至于原创,不论是剧本还是舞台,总希望能达到契诃夫式的隽永、《哥本哈根》式的思辨,立意上要有“多么痛的领悟”,最好还能有现实批判性,这样的“精英”表达当然需要培养,但若固定了观众的期待,未免得不偿失。吴念真不讲究先锋不追求现代,也不玩叙事花招,一个个人物不是传声筒演说家,而是生活中走出来的,他们用真诚的台词和细腻的表演,用情感带动观众。每一场戏都心意满满,每个人物都值得细细品味。

    “希望中国音乐人找好平衡。学习欧美是不错,但中国本身五千年的传统文化如果没有好好保护和利用,而是被丢弃则是一件很遗憾的事。”格莱美主席尼尔·博特诺在谈到中国音乐和格莱美的距离时曾经这样说。而谭盾也曾有与此不谋而合的观点,“华人的音乐应该首先要宽,就是要面向世界舞台;其次是要深,就是要扎根自己的文化很深当然最重要的一点还是要创新。”当叶云川制作的中国传统音乐打动了美国音乐家时,我们看到了距离的一步步缩短,“我当时特别有满足感。后来我们就成为朋友,每年圣诞节都寄贺卡。这事让我觉得自己值得继续做更好的作品。”

    繁华如梦:两宋时期的国家画院卢升弟导读千年之后,《千里江山图》居然在故宫午门正殿成为时尚,人们排4个小时的队,就为了看5分钟的《千里江山图》,然后,有人吃着方便面再排4个小时的队,再看5分钟的《千里江山图》。《千里江山图》的作者王希孟,原来是北宋时期国家画院里的一名普通“生员”,最后由宋徽宗亲自教授的学生,他十八岁的时候,仅用了半年时间,就画出了流芳千古的《千里江山图》。那么,在《千里江山图》成为时尚之际,我们就有必要了解一下培养出王希孟一干大师的两宋国家画院,那也是中国文化史上一个繁华如梦的故事。

    2003年伴随着一张竹乐器演奏专辑《竹宴》的面世,瑞鸣音乐这一全新的音乐品牌诞生。走过十年光景,它在国内外发烧友听众中赢得了优质口碑,甚至在匈牙利、西班牙、立陶宛、越南、泰国、波兰等许多国家也都能听到瑞鸣的音乐。它的作品多次入围中国十大发烧唱片榜、获邀参加戛纳国际唱片大展,还曾经让中国的传统民乐走进了格莱美。作为这家独立音乐品牌的创始人,叶云川毫不掩饰他对格莱美奖杯的期冀,当下新鲜出炉的《天人合一Ⅱ》和《一路莲花》两张专辑未来也将踏上它们的格莱美之路,“我要让做音乐、学音乐的人看到,做传统民乐的人并没有饿死,反而可以登上格莱美的舞台。”

    1989年出生的孝同,高中毕业后到天台山游玩,自此便留在了寺中。如今,她不仅在佛教音乐学院演奏小提琴、朗诵及表演情景剧,还是学院的“台柱子”主持。记者在一场为信众演出的音乐情景剧中看到,孝同饰演的苏东坡沉静而恬淡,给人有一种恍然的时空穿越感。

    刻意追逐格莱美

    话剧《画眉》以吴起出仕鲁国,最终为奸人所诱,亲自杀死相濡以沫的妻子以换取相国之位的故事作为主线,却添加了一个与真实历史并不相同的结局。

    2008年叶云川制作发行了《藏密》,其中既包含原汁原味的藏族民间音乐形式,也收录了西藏昔日宫廷乐和专业古典音乐的曲目。这张专辑进入了格莱美那些严苛评委的眼帘,虽然最终止步前20名,但叶云川的格莱美之梦却并未因此停下。

    ▲时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。图为演出剧照。(主办方供图)根据瑞士剧作家迪伦马特的同名代表作改编、由黄梅戏先锋人物吴琼主演的时尚音乐剧《贵妇还乡》将于9月24日、25日在深圳大剧院连演两场。吴琼昨日在接受深圳媒体采访时介绍,这部剧不仅包含了百老汇音乐、摇滚、踢踏舞、说唱、爵士等时尚元素,还在演唱部分采用了她最擅长的黄梅调,并在音乐剧结尾处大跳“黄梅Style”。  西方贵妇演起来很过瘾时尚音乐剧《贵妇还乡》去年在北京首演,已经在各大城市巡演了40多场,时尚与传统混搭的创意让不少观众惊艳。改编自弗里德里希·迪伦马特的同名作品,这部音乐剧在角色的姓名、故事发生的地点等方面都沿用原作,以便更好地表达部分敏感话题。吴琼介绍:“我演的角色是一个爱得像火、恨得也像火的女人。她在离开小镇多年后,变为一名富可敌国的贵妇。她回到家乡,就是为了要以十亿美元来交换初恋情人的性命,以此讨回‘公道’。”演惯了《严凤英》、《女驸马》,再演这样一位性格复杂的西方贵妇,吴琼坦言颇具挑战性。“这个人物是我生活中不常见的。说实话,一开始我心里有点拒绝这个角色,因为这个角色需要有强烈的复仇心理,不达目的不罢休,非常决绝,但演起来感觉非常过瘾。”吴琼告诉记者,“编排的时候,我们力求去除掉黄梅调里面温和的一面,果断,直接,让整个剧本很紧凑,同时也非常中国化,包括和现实紧密联系的台词和语言,相信观众有很大共鸣。”  让年轻人感觉到亲近作为一部时尚音乐剧,《贵妇还乡》在演唱部分采用了中国传统的黄梅调,让人听来颇感新鲜。“这部戏99%的唱腔都是很纯正的黄梅戏声腔旋律。事实上,中国的地方戏如果拿到国外来说,就是一种音乐剧,它跟音乐剧是有共通的地方的。任何一种事物如果不发展,不和当下接轨,那它离死也就不远了。戏曲更是如此。”吴琼表示,“我作为一名戏曲演员,把黄梅调放到这部时尚的音乐剧里,就是要让更多的年轻人来看来听,戏曲也是很时尚的。”除了黄梅调,《贵妇还乡》的表现形式还有歌剧、摇滚、踢踏舞、说唱等等。吴琼告诉记者:“这个戏的宗旨就是找到年轻人喜欢的东西,和现代生活、年轻人的生活结合紧密。年轻人不喜欢戏曲,总觉得和他们的生活太远,和他们喜欢的艺术形式太远。我们的尝试就是让他们感觉到一种亲近,走进剧场感受到一种大气,然后慢慢欣赏到黄梅调优美的唱腔旋律。所以这部戏有强烈的时代气息,外包装、舞台呈现也都比较市场化,应该说是颠覆性的。”为了把《贵妇还乡》做得更时尚,与传统黄梅戏完全区分开来,剧中演员除了吴琼和黄新德,其余都不是戏曲科班演员。“他们都是电影学院、音乐学院的学生,还有一些话剧演员,年轻人的黄梅戏味道跟我们是不一样的。如果全都采用戏曲科班演员,他们在表演方面会保守一些,对开放式的舞蹈呈现也会局限一些。我总觉得一种艺术形式和门类,要表达现代人的东西,不是背离传统,但我们不能拒绝和现代人交流。”  题材加入当下问题虽然表现形式非常时尚,《贵妇还乡》也有着深刻的内涵。“这是一个中西合璧的戏,在探讨人性的底线,探讨金钱下的人性的弱点。它虽然有一个非常时尚的表达方式,但也在探讨一个非常厚重的话题,对当下能产生共鸣,加入了中国当下的许多问题。”吴琼表示,“我期望能用这样的方式引发观众的思考,如果在欢笑之余能产生对人性的一丁点儿想法,我就很满足了。同时期望能得到深圳朋友的意见和建议,让我们在接下来的日子里做得更好。”多次来深演出,吴琼对深圳的文化氛围表示赞赏。“2011年我带着《严凤英》和《女驸马》来深圳,让我感觉的是深圳非常热情,这是一个高速发展又不失精神领域的城市,是一座很清新也很有活力的城市,文化生活也非常的丰富。我当时有点担心《严凤英》里的咏叹调会和观众有所隔阂,但后来却发现,大家非常喜欢,可以说,让我很惊喜。所以这次的《贵妇还乡》,我是非常急切地期望能尽快得到深圳朋友的检阅。”(深圳商报记者 祁琦) 标签:吴琼 贵妇 音乐剧 还乡 深圳

    北京晨报:那次格莱美的经历和您所获得的其他奖项有没有不同意义?

    苗阜形容俩人的感情是“抹泥之交”,儿时一起玩泥巴,但长大了以后,俩人境遇完全不同。“我那时候学习不好,我母亲在铁路系统工作,就把我送到宝鸡铁路院校工作,那时候上学带工资,就算是工作挣钱了,几年下来攒了钱。”这段带着调侃的自我介绍是二人每次演出的“保留节目”,苗阜几句话就把两人的特点说清楚了,“王老师是高才生,成绩好,有文化,肚里全是知识。当时他们家里借了钱让他读重点大学,结果现在我俩一块儿说相声。”二人这次说了不少改编的经典相声段子,首先挑战了相声前辈王长友的经典相声《哭论》,这段是王长友根据传统相声《哭论》,借鉴了刘桂田《斩经堂》的长处,而演绎出来一段节目,经侯宝林建议改名为《哭的艺术》。这段相声难度极大,王长友在世时曾把这段演绎得惟妙惟肖,在他去世后曾有不少后辈演员挑战,但颇难出神韵。苗、王二人将这段改编之后,穿插了“斯坦尼拉夫斯基”等现代段子,加上苗阜动情的演绎,将观众带入情境中,笑中带泪。

    叶云川:在过去十年里我总共拿到过97个奖杯,这些都不是我刻意争取的,唯有格莱美是刻意的。2008年《藏密》在达到前20位时刹住了,喜多郎当年的作品也排在《藏密》后边。我本身是格莱美协会的会员,也是刻意加入的。今年出的《天人合一Ⅱ》和《一路莲花》我也都会送去参加格莱美。

    李云迪的音乐会,在近几年都曾雄霸武汉市演出市场上剧场演出的票房冠军榜。不过,近段时间网上爆出他于10月30日在韩国演出中一段被网友称为“车祸现场”的演出视频,将这位年轻钢琴家推上风口浪尖。11月22日,李云迪将再次来汉,在琴台大剧院带来2018年肖邦传奇世界巡演武汉站音乐会,这也是他在这次“车祸现场”事件后首次来汉亮相。

    北京晨报:格莱美对中国音乐人来说总是可望而不可即,差距在哪里?

    据悉,今年刘谦是因为档期等原因缺席,此外,记者还致电魔术师傅琰东的经纪人,他表示今年傅琰东也将缺席央视羊年春晚,“因为各地卫视春晚早早就邀请了,我们为央视春晚做了准备,但目前还没有足够满意的作品上春晚,有可能会在央视元宵晚会见”。据羊城晚报、华商报

    叶云川:观念。我们的音乐没有进入普世价值,只是展示我们中国人是怎么样的,而不是作为地球人文明人应该是什么样的。普世价值是前提,如果做不到就无法跟世界对话。美国的流行音乐很强大,我们的作品只能被分在世界音乐这一类里。我去过世界很多地方的音像店,巴黎有一家六七层楼的大型唱片店,只有一张小桌子那么大的地方摆着世界音乐,中国的跟伊朗、土耳其、喀麦隆的作品放在一起。我还带着作品去过几届戛纳音乐节的展览,销量是零。很多人见了中国展区都绕着走,而加勒比展区则非常火。在美国当红的蕾哈娜来自东加勒比海国家巴巴多斯,她那种带着金属质感的声音契合这个时代年轻人的状态。

    作为羊年春晚最受关注的节目,苗阜和王声的相声《这不是我的》从彩排起就备受关注,被誉为近年来尺度最大的节目。播出当日,当两人的相声播出时,外面已经是鞭炮声震耳、焰火满天的大年初一凌晨,羊年央视春晚也已临近尾声,这也意味着苗阜和王声的节目作为压轴演出了。昨天,苗阜接受了记者的微信采访,经过这几个月紧锣密鼓的筹备后,他直言自己正在放松休假,关于元宵节晚会,他说想说点轻松的相声吧,别再那么紧张了。  首登春晚只对相声负责记者:首次登上央视春晚舞台,您对自己的表现满意吗?苗阜:这些年我觉得相声已经变了味道,很多相声就成了段子的拼凑,我觉得相声必须有一个典型人物,有一个合理的结构,还必须有一个逻辑性非常紧密的整体的方式,我宁愿去牺牲包袱保存相声的完整性。现在网上出现了很多所谓的网上“键盘侠”,用段子讽刺贪官怎么着怎么着,那就是好的吗?我觉得那是段子,不是相声,我们开始创作之初希望人物都是真实的可信的。老话说“人上一百形形色色”,所以说众口难调,我们面对的是十几亿的观众,无法左右所有人的看法,只能做到一点,我们对相声负责。

    北京晨报:有什么方法让中国的传统音乐被国际接受?

    继古希腊悲剧《安提戈涅》后,“李六乙·中国制造”戏剧计划第二部作品《俄狄浦斯王》即将于4月11日至14日在国家大剧院戏剧场首演。世界上曾排演过很多版本《俄狄浦斯王》,李六乙导演执导的这版,秉着“重返文明之旅”的初衷,将展现男歌队、女合唱队、面具、戏曲等魅力。昨天,该剧邀请媒体走进排练厅先睹为快。

    叶云川:我推广过一个“肉包子”计划,给很多国外的客户发电邮,说我愿意出运费把唱片寄给他们,只要他们愿意做我们的推广。从国内邮寄唱片到欧洲一张的邮费是二十块,结果是很多“肉包子”最后都没有回来。这就是我为什么刻意追逐格莱美,要让做音乐、学音乐的人看到,做传统民乐的人并没有饿死,反而可以登上格莱美的舞台。我曾经梦见自己站在格莱美的舞台上领奖,结果英文说错了。一个朋友起初说我不现实,但当他看见我的听众越来越多的时候,就知道我说的不是梦话。

    昨晚的演出从交响序曲《半城春色》开始,在声乐协奏曲《丁香百合》中,女高音唱出了春天的北京百花盛开的美丽景色,《京城印迹》则以古城风貌的纵横砖檐为主人公,诉说着古都的历史和文化;而钢琴协奏曲《中国梦——古都心梦》则以新时代的眼光放眼古都的历史,奏出城市的美好前景。《悬浮什刹海》将自然与历史结合在一起,用现代音乐的手法展现着今日北京百姓的生活画卷,而《王者之城》以其恢宏的音乐书写着华夏灿烂的文明。整台音乐会将北京的历史与现实铺陈出一幅音乐画卷,受到现场观众的欢迎。

    长城脚下录音乐

    木鱼、钟鼓、笛子古琴合奏有别于大家想象,佛乐并非只是僧侣们口中的颂吟、木鱼伴奏的呢喃、暮鼓晨钟的简单节奏,而是分为声乐、器乐两种,本次深圳观众欣赏到的以器乐为主。本场音乐会上,所采用的演奏乐器包括木鱼、钟鼓等法器,以及笛子、古琴等等民乐乐器。此外,大相国寺还带来了他们独有的古代乐器,如筹、阮咸、锡管。“特别值得一提的就是筹。它的外形像笛,筹管的前后是贯通的,吹孔开在顶端,不像笛横吹,也不像箫要竖吹,而是斜向吹奏,吹出来的韵律兼具箫之哀婉、笛之悠扬,不管是服饰,还是乐队编制,我们都尽力重现唐宋时佛乐的盛况。”内涵之美胜于声乐之美佛乐团负责人表示,“我们镇寺之宝《大相国寺佛乐手抄秘谱》,是古老的工尺谱,有近百首乐曲。为了可听性更强,我们重新进行了整理加工,用一些民乐元素去丰富,让它更适应现代人的审美标准。音乐会上,观众将会听到《佛号唱诵》、《普庵咒》、《小华严》、《锁南枝》、《白马驮经》等经典佛乐曲目。”而佛乐本身特有的安静祥和的演奏氛围,有益于人们获得精神与灵魂的净化,舒缓快节奏生活的压力,内涵之美胜于声乐之美。(记者 赵伟君)

    叶云川以独特创新的想法赋予中国传统音乐崭新的面貌,去年他联手录音大师李大康以及六位演奏家走出录音棚来到了居庸关长城脚下,在群山绿水之中完成了《天人合一》,今年他又携手当代古琴演奏家赵家珍推出了《天人合一Ⅱ》。

    曾经唱腔伴海风,“唱”出奇缘十年里,上海京剧院从来没有一个戏像《王子复仇记》走得这么远、出国这样多,而傅希如也有说不完的“王子”故事。在巴黎,他特别借鉴了在当地观看的法国话剧《哈姆雷特》,让激烈的肢体冲突融合在京剧表演程式中;在阿姆斯特丹,他曾在剧院如迷宫般的后台迷了路,差点没赶上及时出场;在智利,舞台面朝大海,他的唱腔中第一次有海鸥与海风的伴随;在墨西哥,由于2800米的海拔高度,他在演出第一场下台后就缺氧昏倒在地……由于频繁出国演出,傅希如也曾颇受同事羡慕。“但就我个人来说,我并不喜欢旅游。尤其不爱坐飞机,每次出国动辄来回三四十个小时的飞行,简直是场噩梦。”傅希如说,“况且,不管到了风景多美的地方,我大部分时间还是会呆在宾馆。《王子复仇记》中我的角色戏份太吃重了,如果不能时刻保证身体健康,那就会影响一次出国的演出质量。”即便如此,傅希如还是庆幸人生中有了《王子复仇记》这样一部戏。“我会演的戏在四五十出,唱戏到现在,一般的代表剧目没有演超过10场的——但永远在行走中的《王子复仇记》,我至少已经演了70场。”傅希如说。几天前,他收到了一位智利的观众通过当地剧院转发的电邮,表示十分喜欢他的演出。“说这部戏赋予了我一种使命感,这不是空话。每次有人说起戏曲艺术在当代的没落,我就想起在国外演出时那些疯狂的掌声与口哨。‘王子’每走一步,世界上就多了一些人知道了什么叫做京剧。对于我这样一个京剧演员来说,这是一件特别美好的事情。”记者李峥

    在过去十年里叶云川做了不到五十张,几乎算是低产了,但每一张都可圈可点。创新是叶云川对音乐的首要诉求,在很多作品开始的时候,他自己甚至都不知道要做什么,录音棚门口也只好写上“叶云川做怪东西”。叶云川今年还要做七八种不同题材的作品,其中正在制作的是李玉刚的新专辑,他要在李玉刚身上找到新的世界。

    《毛泽东的故事》电影海报,主图是毛泽东身穿深蓝大衣,面带微笑,正挥手致意向我们走来。背景是毛泽东的头像和毛泽东视察农村,奋笔疾书和接见工人代表的画面,展现了领袖平易近人的另一面。右上角“毛泽东的故事”六个红色大字。左上角是“彩色宽银幕故事片”,右下角是制片厂和发行公司。左边中间是编剧、导演、摄影、美术、主演等名单。《毛泽东的故事》是由峨眉电影制片厂在1992年拍摄的故事片,影片讲述了一代伟人毛泽东富有传奇的革命事迹,诠释了一个有血有肉的国家主席形象。毛泽东是由著名电影演员古月扮演的。古月在电影里多次扮演毛泽东,是深受观众喜爱的特型演员。

    北京晨报:在五十张作品中几乎没有重复的类型,原因是什么?

    再加上导演孟京辉是出了名的“不靠谱”,根本不知道这些“作料”放在一起会做出来什么。“不过最终还是接了,但剧本台词量惊人,我几乎是把整部小说背了下来。记得离开演还不到半月的时间,我实在坚持不下去了,就跟导演说:‘我看,要不算了吧!’但导演却很幽默地回我:‘票都卖了,怎么算啊!’”从最初的筹备,到《活着》正式演出,再到如今的壹戏剧最大赢家,孟京辉不禁感慨,这部戏排演得真不易,其中有很多坎坷、辛酸的事情。“特别是《活着》这个题材很难把握,能做到现在这个程度很不容易,还是那句话‘活着真好’!”  话剧演出助黄渤把控现场,体悟人生尽管《活着》排演的过程十分艰难,而一旦迈过那个坎,回头再看,黄渤表示收获还是很多。“其实这个戏,给我最大的感受或者说收获,就是之前在台上很在意现场观众,每当笑点一出来,台下的笑声、掌声对我们来说是最刺激的。”“但这次不会,不要求与观众的现场‘互动关系’,也不要求有点就要笑出来,是要学会力量的叠加怎样在舞台上控制。”黄渤随后解释说,一般每个戏有精彩的地方都是希望观众给以反馈,“但这次《活着》不是,它不是锋利的刀刃,而是斧或锤,因为闷响的力量才更大。”多了这一年排演《活着》的舞台经验,除了对现场力量的把控颇有心得外,黄渤还表示对剧本、甚至对人生命运的理解也发生了变化。“刚读小说时的理解,就仅仅把它当成剧本,之后的排演过程中逐渐体会到别的,不仅仅是戏剧本身。”黄渤说,记得余华讲过《活着》是一部与命运为友的戏,“当时我就想,这怎么可能,戏中富贵都被命运折磨得家破人亡了,怎么可能还为友。但渐渐地我的观念发生了变化,命运是与个体同时存在的,你出生它出生,你死亡它死亡,没有半路丢弃一说,所以只能选择为友,坚强地活着。”孟京辉惊叹:黄渤就是一朵奇葩能在一部戏中学到或感悟到如此多的东西,也难怪孟京辉惊叹:“黄渤就是一朵奇葩!”不过最让孟导叹服的还是黄渤的表演,“黄渤的表演惊到我了,惊到我不停地问:‘这怎么回事?’他的表演完全没有学院派扭捏做作的样子,而且跟我之前所理解的表演也完全不一样,可以说他的表演跳出我们所有人的想象。于是我要求,所有工作人员停下在做的事情,向黄渤老师学习!”尽管孟导的褒奖听上去有些浮夸,但所有看过黄渤作品的观众都知道,如今的黄渤——简单的“实力派”三字已不足以去形容,甚至周星驰都封他为“喜剧王中王”。而看过《西游降魔篇》的观众都一致认为,《西游》最出彩的就是黄渤,短短十几分钟的出场,黄渤就将孙悟空的狡诈阴险演绎得出神入化,已很难再用表演样式去框定他那浑然天成的演技。

    叶云川:我没有做到过第三次重复的东西。《一路莲花》一直到录了三个月之后,才终于成了,之前三个月我自己都不知道它是什么,录音棚门口写着“叶云川做怪东西”。如果你做的是确定的东西,也就意味着你和前边无数人是一样的,没有意义也没有贡献。我的音乐是做给普通大众的,比如我做过一张评弹专辑,听众反馈其实评弹很容易接受,而不是想象中的苏州特有的语言。这相当于教育普及。

    回到北平 带着海上的风尘和赞誉,叶盛兰回到北平。他马不停蹄,立刻赶排新戏《罗成》。人们对叶盛兰的罗成并不陌生,戏迷痴迷于他那条刚劲宽厚而又清脆柔婉的好嗓子,翁偶虹先生赞许为“‘龙’、‘凤’、‘虎’三音俱备”。小生的嗓子必须是龙、凤、虎三音的结合,只有这样,才能创造出清脆圆润的男性之美,而不至变成了尖利刺耳的鬼音。不过,叶盛兰一直对《罗成》的剧本不甚满意,希望翁先生能给他编写一部全本《罗成》。1945年8月,叶盛兰的育化社宣告成立,开了京剧界小生挑班的先河。翁先生曾想借此机会满足他的这个夙愿,可他的亲友都认为,第一天挑班打炮,就演个乱箭攒身的人物,不吉利。于是,翁先生特地为他编写了一出“吉祥新戏”,即全部《周瑜》。按照翁先生的设计,这出戏包括了周郎顾曲、公瑾舞剑、筵前惊丑、闺中试美、古庙烛邪、荒江除恶等文武场子,几乎囊括了周瑜招亲到从政之前的全部故事。但叶盛兰并不满意,他希望翁先生能将他的拿手好戏《临江会》设法安排在周郎娶亲之后,这等于给翁先生出了一道难题。翁先生说:“在我是不难于信笔涂鸦,却难于违心画蛇。”但在盛情面前,他也只得勉为其难。他用指囤借粮作为过渡,“又用了两个草蛇灰线的场子,过渡到《临江会》”。这样的写法,翁先生自己并不认可,然而,演出效果却又出奇的好。预告之后,前三天即告客满。

    北京晨报:目前正在做什么样的作品?

    小野寺利孝曾做过尘肺诉讼、核泄漏诉讼,经常通过官司,改变国家的政策。他曾为战时残留中国的日本孤儿代理案件。他们在上世纪五十年代回归日本,不适应日本生活,领低保度日。想回去看看中国的养母,当时政策规定,领低保不能随意出国。这些孤儿在法庭上动情地说:“我们是敌国人的孩子,但中国人不计前嫌把我们养大,如今我们回去看看都不行!”小野寺利孝帮他们打赢了官司,称他们为“国家的弃儿”。

    叶云川:这个月正在做李玉刚的专辑,主题是“民国旧梦”。其中有中国传统音乐,还有西洋乐摇摆乐,民国就是一个中西方大融合的年代。视觉上的旗袍长衫和李玉刚的真假声都在展示着这种中国情怀。民国时候我们有很多美的东西,网上曾经有人把民国女子和法国第一夫人的照片放一起对比,气质品位一点都不比对方差,为什么不把这个东西找回来呢,我想把李玉刚的专辑变成对这种情怀的追寻。

    一位陪护在身旁的朋友说,田连元原本不打算坐飞机回沈阳:“他不想坐飞机,他原本是想坐动车的,如果坐动车回来,可能就避开这场车祸了。”最终,飞机还是成了选择。不同的交通工具,随之而来的时间差,给家人带来的是难以接受的伤痛。

    北京晨报:和李玉刚合作有什么感受?

    后来转到上海读初中,焦晃回忆:“我初二的时候,人家都是少先队大队长,都是团员,我还在那儿打弹子呢。有一次在课堂上,老师让我念篇语文课文,我当时傻了,上海话我只会说,不会念,我一念,那就是北京话。但没办法,也只能硬着头皮念。念完之后,整个教室里鸦雀无声,我想完了,他们有得好笑话我了,哪想到所有的人都非常惊讶地望着我,想你这家伙还有这一手。我想着恐怕就是人的审美总是普遍的。 ”后来,看中焦晃的京腔京韵,老师把他推荐进了学校的戏剧组,“演戏这件事情,让我觉得很庄重,一下子就从这打弹子的调皮捣蛋中出来了。 ”到了高中,焦晃已经笃定自己要走演艺之路,他一边广泛阅读文学名著,一边用打垒球的方法锻炼自己的形体、反应力和爆发力,立志要考上上海戏剧学院。父亲一直希望他考理工科,但焦晃很清楚自己的思维模式,所以后来不顾父亲的反对,坚持去考上戏:“当年有亲戚问我,你既然要考,那你知道到底什么是戏剧?我那时候答不上来,直到今天,我才知道,戏剧是人们把握世界的一种方式,要感召人们以更积极的态度面对世界;戏剧也是一面镜子,让人更清醒地认识生活和自己,去掉盲目性,激发自觉性。 ”  “话剧演员的生命”在上海“很多人以为我是北京演员,其实我出自上海戏剧学院。 ”焦晃一直强调,自己“话剧演员的生命”就是在上海。 1955年,焦晃如愿以偿考上了上戏表演系,受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅和朱端钧、胡导等戏剧大家。连“客串”的教师阵容,都是当时的天王级人物——教台词的是京剧表演艺术家艾世菊:“那会儿他穿得朴素啊,被门房拦下来,他一气之下,不来了。我们光知道他要来,等了整整一个多月,他怎么还不来! ”好在后来艾世菊还是来教授了焦晃和他的同学们自己最擅长的“白口”:“艾世菊老师,他总是知道戏扣儿在哪里。 ”而教芭蕾舞的则是中国第一只“小天鹅”胡蓉蓉:“第一次上课,她一开始觉得我不行,没想到我一弯腰,比那些女将还厉害,她说‘哎!你行!你行! ’后来还差点把我弄去跳芭蕾。 ”回忆起来自列宁格勒戏剧表演学院的苏联老太太叶·康·列普科普斯卡娅,焦晃说:“我至今还记得,第一天上课时,她就送了我们一堆巨大的积木,让大家展开想象做游戏。她说,演戏不为观众而存在,演戏就像小孩玩积木做游戏——他们在办家家的时候,是最最真诚的。 ”在上戏时,焦晃这帮学生被要求“睁开眼睛,人就要在戏中”。在演绎《祥林嫂》时,他们从贺老六抢亲开始,扮演祥林嫂的女生还在学校里散步,他们把她扛起来就走,“祥林嫂”一边挣扎,一边吐他们唾沫,他们没办法,还找了块擦黑板的抹布,塞到了她嘴里,而当“剧情”进行到“阿毛之死”的时候,焦晃演的,就是那只叼走阿毛的狼:“我跑得快啊,满世界逃,他们发动了全校学生,说那只狼把阿毛叼走了,满世界抓我都没抓到,气得要命,连连说:‘这只狼恶苛的! ’”如果不演戏快乐也就没了上戏的学习生涯确定了焦晃的艺术审美准则:“我一生都没有悖离过斯坦尼体系,没有悖离过‘行动规律’(表演学说)。 ”焦晃早年主演的莎士比亚剧作《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》曾轰动一时,使他赢得了“莎剧王子”的美誉;他在莫里哀的剧作《吝啬鬼》、美国当代剧作《生不带来,死不带去》、《一个黑人中士之死》以及英国品特的剧作《背叛》中的出色表现,令几代话剧观众赞叹。可以说,由焦晃主演的近百部戏剧和影视作品,已足以构成一道色彩斑斓的戏剧舞台人物长廊,他的精湛技艺,他的敬业精神和他那严肃认真的创作态度,为中国戏剧艺术作出了特殊贡献。

    叶云川:李玉刚是个东北小伙儿,你要让他演绎出老上海的民国情怀确实有点难,那种曲里拐弯的调调对他来说是个挑战。我们花了很长时间调整他的习惯,中国人不擅长摇摆乐、不擅长节奏,我跟他说:“咱俩要用一个月的时间试唱。”其实一个月他能做很多商演,赚很多钱,但他说:“把我交给叶老师就好了。”这是人与人之间很难得的信任,我很开心。也许你们听到后不一定会都满意,但我们真的都尽最大的努力了。

    开心麻花是怎样上春晚的?演员常远介绍说,这得益于2011年第八届央视小品大赛发出的邀请。当时,开心麻花将这份邀请函交到了闫非、彭大魔两位导演手上,希望他们能为这个比赛创作一个小品。两位导演想了几个晚上后,觉得无法在短时间内拿出一个特别精彩的小品剧本,打算放弃。但开心麻花的创始人张晨和CEO刘洪涛认为,这是开心麻花很重要的机会,不应放弃。团队讨论后,决定将2010年底推出的贺岁剧《乌龙山伯爵》的开幕戏“售坟”改编成小品参赛。最终,常远、王宁、艾伦三位开心麻花演员将这个作品呈现在比赛中而大获成功。也正是因为这次参赛,获得了2018年央视春晚导演哈文的邀请,这才有了2018年央视春晚舞台上的《今天的幸福》及《天网恢恢》。

    晨报记者 王琳

    首演当天, 由中国国际广播电视网络台CIBN互联网电视,联合中国众多顶尖戏剧机构打造的互联网观剧平台《东方大剧院 》节目,对《海的女儿•黎明钟声》进行了全球网络直播。突破传统观剧局限性,“坐在家里看大戏 ”——近20万家庭在线观看整场演出。发弹幕、送礼物,不再是御宅族们的狂欢,大人小孩儿一起high!直播手段的应用的也实现中国音乐剧文化与海外观众的对话。

  李玉刚演绎老上海

    姑苏白玉堂店主伏建光在杭州半道红的收藏品市场做了15年生意,曾向北山街的新新饭店捐赠西湖织锦。他到扇博看的是门道:“江南织造、苏州制扇,一直是为宫廷做贡品的。这场扇展,除了宫里、大博物馆的,东西大多来自苏州,看得过瘾,可算是国内比较顶级的团扇展,我们业内人,怎么会不去看?”本报首席记者 杨晓政最值得推荐——《缂丝花鸟图团扇》来自南京博物院的雕花木柄缂丝花鸟图团扇(蓝色)值得推荐一看。一寸缂丝一寸金,那可是“丝织品中的爱马仕”啊。

    笛箫演奏家王次恒

    28365-365体育在线投注音乐剧场《你是我的孤独》剧照。演出方提供28365-365体育在线投注太原7月16日电 (记者 胡健)讲述“西部歌王”王洛宾传奇人生的音乐剧场《你是我的孤独》15日晚在晋中大剧院上演,剧中通过19首王洛宾的经典曲目串联出他曲折孤独的一生,现代乐器伴奏的音乐形式也受到不少年轻人青睐。

    北京晨报:为什么要到长城脚下录音?

    小到鞋底,大到动力集中型动车组,设计师的关注领域无所不在。韩国设计杂志社《设计家》执行总裁李英惠认为,参赛产品极具意义,虽然是工业设计类产品,但大多是与人们日常生活相关、提高生活品质的优秀作品。

    叶云川:做《天人合一》的前十五天我们在录音棚里录,里边的空气是死循环,可能三十年没换过了。后来我找到几位年轻的音乐学院的老师,问他们愿不愿意跟我尝试一下去户外录音。等我们到了山上就发现,这才是中国人的精神方式,我们的精神是基于山水、而不是殿堂。有首曲子没放到专辑中,因为录音时古筝引来了乌鸦叫,你弹一下它就叫一声,弹奏者几次都没忍住笑场了。后来想想这一点也不奇怪,西方的古典音乐创作基于哲学思考,中国的则是和山水自然之间的对话。录音过程中我曾经看到两次鱼蹦起来,才知道沉鱼落雁不是生造的,见到四大美人真的会闭月羞花。做中国传统音乐,就应该有这样一个氛围。

    接到话剧版《山楂树之恋》执导邀请的田沁鑫,第一反应是:“我可整不了这么文艺小清新的东西。”但转念一琢磨,《山楂树之恋》小说能卖到400万册,又被拍成电影和电视剧,“说明人们还愿意相信爱情”。最终她还是答应执导,不过提出一个要求:“要由小彩旗来扮演静秋。”她告诉中国青年报记者,选择小彩旗是因为其本真。她说:“彩旗没有上过学,没有受过‘格式化’的影响。我脑子里的静秋就是她这个形象。”田沁鑫在舞台上设计了两个跑道,让扮演老三和静秋的演员在两个多小时的演出中一直奔跑——老三向着死亡奔跑,静秋向着爱情奔跑。这样的形式凸显了全剧的主题。田沁鑫说:“《山楂树之恋》的理念很简单。我觉得只要我们还有生命,我们就对爱情有渴望。就像洪升在《长生殿》中写的:‘万里何愁南共北,两心那论生和死。’”田沁鑫很喜欢《霸王别姬》里的一句话:“男子阳武,女子阴晦,唯观世音男女同体。”她说:“导演也一样。好导演就是要男女同体。如果我是个男导演,只去了解女演员,对同性的态度常态,就很难塑造出更好的男性角色;反之作为女导演亦然。”现在很多独立女性自称“女汉子”。对此,以中性自居的田沁鑫不以为然:“‘男人能干的我也能干’、‘我是个女汉子’,这其实是对自己性别的过分强调,是一种潜意识的自我拔尖,让自己的女性特点更极端化。我认为女性还是要回到自己的本体上来,不要极端。”田沁鑫觉得,圆满的女性应该“幽默、勇敢、优雅、有胸怀”。

    北京晨报:周围的人接受您这种不走寻常路的创作方式吗?

    由中央电视台制作的大型文化节目《寻找刘三姐》近期正在央视音乐频道热播。经过多轮角逐,12月22日将迎来星光璀璨的“冠军之夜”。著名女高音歌唱家邓玉华,著名歌唱艺术家、电影《刘三姐》中刘三姐的饰演者黄婉秋,以及中央电视台著名主持人孙小梅将担任总决赛评委。

    叶云川:我做过56个民族的音乐,几乎录过所有的乐器,比如拇指琴、广西用的独弦琴,树叶、口弦我也都录过,教过很多学费,产生一些所谓的价值。在中国像我一样在做这些事情的大概只有个位数了。大家都问我,我做这件事情的意义是什么?同样的时间我可以用来教学生,坐在家里教学生收钱比我做唱片赚得多。我现在做的事情给钱又少要求又高,只是用理想忽悠人,也有人说我是傻帽。有的演奏者说演一遍就行了,第二遍拷贝吧。但拷贝出来的是有情感的吗?我的每个作品出来都有一批基础受众,有一个发烧友会同时买我做的黄梅戏和爵士乐两种完全不相关的专辑,因为他知道你一定有创造力的。有人仰望我,我就有责任,而不只是“干活”。

    A:这些八卦现在分享也没意思,因为都是明日黄花了。不新鲜的八卦是,所有团队里都有一些情感八卦,年轻人嘛都在一块儿,这个没有例外。在上世纪80年代的香港文化圈,我们被叫做“进念人”,好像外星人一样。我们被认为是很难理解的,特立独行的。我们一定是有某种共性,比如我们穿衣服都是黑白灰。我们是有自己的密码和语言的一群人。

    北京晨报:要求高意味着成本高,这方面问题有没有困扰过您?

    对博物馆而言,征集、保护、研究、传播和展示是主业,教育、研究、欣赏是目的,这些都是应坚守的根基和正道。同时,在充满新挑战和新机遇的时代,博物馆也应积极探索创新之道,通过各种新举措和新方法,围绕博物馆构建与社会、与公众之间的超级连接,尽快实现中国博物馆事业的跨越式发展。打破“空间边界”并主动向社会投以更多关注,是博物馆从自身出发、从社会需要出发,不断拓展新观众群体并实现超级连接目标的一种积极态度。从固定场域走到公众身边,让每个人可以随性感受博物馆,随心体验博物馆,在不期而遇中享受历史、文化或艺术之旅,这也应该成为公众阅读博物馆的另一种方式。

    叶云川:2011年我做过一张《琴·赵家珍》,租用了好几张价值昂贵的琴,有来自唐朝和元朝的古琴,还有一张价值500万欧元。我要用最好的方式呈现我想表达的内容,只求最贵!这张专辑获得了第10届美国独立音乐奖,当时有一千多个竞争者。当然成本也困扰我,我每次到国外就顺便买几美金的衣服,但如果说乐队需要多一些人才丰满,我会毫不犹豫地增加预算,一分钟就要多花一两万。我给自己的作品都打60分,因为在我心中它们都可以更好,如果可以再从容一点、如果有足够的经费……我以这样的心态要求自己。因为唱片永远要跟全世界比,这种竞争的残酷要比电视剧、演出大得多。

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